ギターメーカー株式会社イーエスピーのオフィシャルブログです。
迷うことを迷わない
BanG Dream!プロジェクトのアニメ新シリーズ、BanG Dream! It’s MyGO!!!!!が遂に始まりましたね。
みなさんご覧になりましたか？
早速ですが劇中に登場するバンドMyGO!!!!!の使用楽器を紹介したいと思います。
千早 愛音（cv:立石 凛）が使用するのはシースルーサーフグリーンカラーのULTRATONEです。
無骨なレギュラーラインに比べて、柔和なイメージになってます。
要 楽奈（cv:青木 陽菜）が使用するのはエイジド具合がインパクト抜群のPOTBELLYです。
メイプル指板がアクセントになっています。
長崎 そよ（cv:小日向 美香）が使用するのはGBです。
コントロール部がレギュラーラインと異なるオリジナル仕様です。
今後の展開が楽しみですね。
©BanG Dream! Project ©bushiroad All Rights Reserved.
■MyGO!!!!! | BanG Dream!（バンドリ！）公式サイト
■アニメ「BanG Dream! It’s MyGO!!!!!」公式サイト
コロナ禍では多くのバンドやアーティストが試行錯誤しながら無観客ライブをオンラインで配信を行うなど、これまでとは180度違う状況の中で活動していました。妖精帝國も例外なく、2020年に「特催ONLINE式典『GEGENANGRIFF:Dritte』～Z-aN侵攻作戦～」と「第拾壱回公式ONLINE式典”REVOLT OF THE FRIESIANS”」と2回のオンラインライブを開催しています。ですが、その後はライブ活動は行われず…。
2022年も後半になると、感染予防対策を徹底しながらも、これまでの経験を踏まえたうえで、会場の人数制限も緩和され始めるなど、徐々にですがコロナ禍前の状況に戻りつつあります。そんな状況の中、結成25周年を迎えた妖精帝國が、コロナ禍直前の2020年1月4日に開催されたELECTRONIC EMPIRE FEST. VOL.0.1以来となる、有観客ライブとしては約3年振りに特催式典『From deep sea… to where?』を横浜にある1000clubで開催しました。2019年に加入したXiVa伍長、ryöga伍長の両ギタリストにとっては有観客では初の式典です。
そのギタリスト二人がメインで使用するのがE-IIのギターになります。どちらも7弦ギターで、大きな改造はされていませんが、ご紹介したいと思います。
ryöga伍長が使用するのは、日本のみで僅かな本数が生産されたレアなE-II M-II SEVEN NTです。ボディ、ネックとヘッドに至るまでエッジ部すべてに赤いバインディングが巻かれています。またピックアップには珍しい赤いソープバースタイルのEMGを搭載しています。妖精帝國のイメージカラにマッチしたルックスです。また、ryöga伍長のプレイスタイルに合わせてボリュームとピックアップセレクターの位置を入れ替えています。
XiVa伍長はE-II ARROW-7を使用していました。ピックアップなどは変えられておらず、スペックのままとなっています。フロイドローズの7弦部分にはEVH D-tunaが取り付けられいますが、これは楽曲によって7弦をドロップ（下げる）する必要がある為です。また、このD-tunaを装備するにあたり、トレモロブロックとボディの間に木片を挟み込み、アームアップができないようになっています。
使用していたピックはどちらも人気のJAZZ型です。材質はピックに多く使われているポリアセタールで、厚さは1.0mmです。妖精帝國のバンドロゴとそれぞれのサイン、そしてシンボルマークがプリントされています。ryöga伍長はブラックにグリーンプリント、XiVa伍長はレッドにブラックプリントです。
2023年は引き続き25周年イヤーという事で活動を行うアナウンスがありました。1月15日には大阪でイベントへの出演が決定しています。詳しくはオフィシャルサイトで確認ください。
Das Feenreich!!
（2022年11月3日 横浜1000Clubにて撮影）
今、世間を賑わしている天才キッズギタリスト＆ベーシストが在籍している、話題のバンド「ロイロイロ」の初ライブにしてワンマンとなった、「さぁ、伝説の始まりだ」にお邪魔してきました。
ギタリストは三宅音太朗さん（9歳）、ベーシストは三宅音寧さん（7歳）、そう兄妹なんです。
ロイロイロは、SNSに投稿された音太朗さんの演奏動画が切っ掛けに、それを観たドラム村井道奏さん（7歳）、その後兄に影響されてベースを始めた音寧さんと、ボーカルを入れた4人で2020年1月に結成されます。しばらくしてボーカルが脱退し今の3人体制に。コロナ禍の現在はリモートを中心に活動しています。
凄いキッズがいる！と、ざわざわし始めたのは有名曲をカバーした演奏動画をSNSに投稿し始めてからでしょうか。今や情報発信にも情報収集にも欠かせないSNS。まさに現代的な出会い、そして情報拡散ですね。
今回は三宅兄妹が使用している楽器をご紹介します。
現在、音太朗さんが使用しているのは、EDWARDS E-RS-160R Orange Tigerです。すでに生産は終了しているモデルになります。音太朗さんはオレンジが好きなようで、ギターもかなりお気に入りとの事。
ストラップピンはもちろんESP STRAP LOCKに交換済みなので、激しいパフォーマンスも安心です。
ロックナットのキャップが外されているのは、曲によってチューニングを変更するためで、フロイドローズがフローティングセッティングされていないが故に可能な方法です。
音寧さんが使用しているのは、発売されたばかりのニューモデルEDWARDS E-GROOVER-PBです。自身の身長より大きい楽器ですが、ベースを抱えた姿は誰よりもミュージシャンらしい佇まいでした。
こちらもストラップピンはESP STRAP LOCKに交換されています。
初ライブとは思えない堂々とした大人顔負けの演奏、パフォーマンス、そんなステージでした。10年たっても彼らはまだ未成年。これからどのようなプレイヤーに成長していくのか楽しみですね。
我々も彼らを全力でサポートさせていただきます！
（2021年8月1日 タウンニュースホールにて撮影）
※Live Photo by AYAKA SASAKI
■ ロイロイロ オフシャルサイト
■ ロイロイロ オフィシャルTwitter
■ ロイロイロ YouTubeチャンネル
■ 三宅音太朗(9)音寧(7)ロイロイロ Twitter
■ 村井道奏 (7)ロイロイロドラマーみち(札幌) Twitter
皆さん、こんにちは。
ギタリストの五陸 守です。
今回は、今年45周年を迎えたESPが送り出した「ESP M-II 45th Limited Edition」についてお話します。
数あるESP製ギターの中でも歴史が深く、世界的に根強い人気を誇るM-IIは45周年記念モデルの土台として最も適していると感じます。
まず目を惹くのはボディトップに配された美しいスポルテッドメイプル材と、その鮮やかなカラーリングです。
1本1本異なる杢目に沿ってマスキングを施し、丁寧に塗り分けられた配色には「素材の良さを活かしきる」というESPの基本姿勢を見ることができます。
シェイプこそ伝統的なM-IIスタイルですが、どこを取ってもESPの新しい挑戦を感じます。
ボディ/ネックには、このモデルのサウンドの核となる上質のホンデュラスマホガニーが採用されています。
どっしりとしたコシと、低音域から高音域までムラのないしっかりとした鳴りを持っているため、サウンドメイクもしやすく、音楽的な弱点が見つかりません。
他の音と混ざった時の自然な音ヌケ感にはうっとりとしてしまいます。
ネックジョイントの構造は「セットスルー」が採用されています。
これはボディとネックを接着する「セットネックジョイント」でありながら、まるで「スルーネックジョイント」のようなスムーズなヒール処理が行われているという、ESP独自の工法です。
堅牢かつ精度の高いジョイント加工により、ネック～ボディの鳴りがグッと一つにまとまります。
それでいて演奏性も損なわないという、正にプレイヤー目線に立った造りと言えるでしょう。
(ちなみにレギュラーモデルのESP M-IIは“DX”にボルトオン・ジョイント、“Custom”にスルーネック・ジョイントが採用されています。
指板にはマカッサル・エボニー(マッカーサー・エボニー)が採用されています。
タイトでエッジのある音響特性が楽器全体の響きを引き締めてくれているように感じます。
またその独特の縞模様と、ジェスカー製のゴールドのフレットとのルックス的なマッチングも、この記念すべきモデルの特別感を高めてくれています。
ブリッジはHIPSHOT製のFIXEDタイプで、リバースの角度付きヘッドとの組み合わせにより、弦に程よいテンション感を与えます。
このお陰で音程感も非常に明瞭になります！
ピックアップはBare Knuckle製“NAILBOMB”がブリッジ/ネック両ポジションに搭載されました。
このピックアップは近年のハイパワー系のイメージとは異なり、十分なゲインがありながらもダイナミックレンジが非常に広く、様々な音楽に対応できる可能性を感じます。
もちろんBare Knuckleピックアップ特有の驚異的なローノイズさも兼ね備えています。
このように、材・構造・パーツなど随所に新しいものを取り入れつつも楽器としてのバランスを崩さず、高い完成度に仕上がっているところが「さすがESP！」と、つくづく思わされます。
これは特定のジャンル/スタイルのギタリストの方にお薦めするものではなく、全てのESPギターファンの皆様に試していただきたい1本です。
「初音ミクとの一体感」を最大のテーマとして製作がスタートしたESP STREAM-Miku-Custom。その最たる特徴に焦点を絞って製作工程をリポートしていきます。
初音ミクのコスチューム袖に描かれている幾何学模様を、なんと指板のポジションマークとして採用しました。精密に計算された幾何学模様をフレット上に落とし込み、CNCルーターでインレイサイズぴったりに指板を加工します。そこに美しいアクリルをひとつひとつ手作業で埋め込んでいきます。
全面にミクブルーを施し、STREAM-GTの特徴的な構造であるボディとヘッドの一段高い部分はスタイリッシュなブラックで塗分けることで、初音ミクをイメージしました。そしてもちろん深紅で01のコードナンバー、ネック裏にはネクタイピンをイメージした2本のラインが入ります。これでもう一心同体！
オリジナルSTREAM-GTとは違い、ピックアップそれぞれボリュームとトーンが装備されます。両ピックアップはコイルスプリットすることができ、ハンバッキングモードとシングルモードで使用可能。ハムバッキングではメタル系のヘヴィなバッキングを、シングルではクリーンサウンドのカッティングなど、あらゆる音楽性に対応するサウンドバリエーションを実現することが可能です。トグルスイッチは、歌いながら演奏するうえでのベストポジションと決定した位置に配置。また、ゴトー・ウィルキンソン製のトレモロユニットを搭載しているのもSTREAM-Miku-Customのクールなビジュアル感を優先したこだわりのチョイスです。
初音ミクの初代ビジュアルを刻みこんだ特製ロッドカバーが付属します。これだけでもテンションが上がりますね！
さて、いかかでしたでしょうか。初音ミクの希望を余すところなく実現したギターESP STREAM-Miku-Custom。撮影に使用した個体のシリアルナンバーはもちろん001。そう本人使用実機になります！
今後の展開をお見逃しなく！
時代の“流れ”を越えてゆくESP STREAM-GT
皆さん、こんにちは。
ギタリストの五陸 守です。
今回はサウンド・ルックスともにバリエーションが豊富な「ESP STREAM-GT」をご紹介します。
僕が初めてESPギターのデモンストレーターを担当させていただいたのがこのSTREAM-GTでしたので(2016年2月のことです！)、個人的に思い入れも強いモデルです。
サウンドに明確な違いがある3機種
STREAM-GTには「CLASSIC」「STANDARD」「CUSTOM」の3機種が存在します。
ボディシェイプとネックジョイントの構造(セットネック)は共通しており、各モデルごとに材の違いやピックアップの違いがあります。
まず「CLASSIC」はマホガニーボディ/ホンデュラスマホガニーネック/ホンデュラスローズウッド指板というスペックが音の核になっています。
LPシェイプを長く弾いていた自分にとって、ファーストインプレッションで一番しっくりきたのはこのモデルでした。
「CLASSIC」のみSeymour Duncan「SH-18(Whole Lotta Humbucker)」を各ポジションに装備しており、伝統的なトーンでありながら現代的な音楽にも対応する、非常に扱いやすいサウンドが特徴です。
またSTREAM-GTの3機種の中でも比較的軽量な個体が多いことも付け加えさせていただきたいポイントです。
「STANDARD」はマホガニーボディ/ハードメイプルネック/エボニー指板というマテリアルで、非常にESP的なスペックです。(だからこのモデルを「STANDARD」と呼ぶのでしょうね！)
ピックアップはネック側にSeymour Duncan「SH-2n(Jazz)」、ブリッジ側に同「SH-15(Alternative 8)」が搭載されており、スムーズでクリアーなトーン(ネック側)と、きめ細かくもしっかりとしたバイト感(噛みついてくるようなサウンド)があるガッツ溢れるサウンド(ネック側)が特徴です。
「CUSTOM」は今年リニューアルしたモデルが発表されました。
最新モデルはボディバックがスワンプアッシュ、ボディトップはフレイムメイプルもしくはバックアイバール/ハードメイプル・パドゥク・ウォルナットの7Pネック/ホンデュラスローズウッド指板という仕様です。
ピックアップは「STANDARD」同様、ネック側にSeymour Duncan「SH-2n(Jazz)」、ブリッジ側に同「SH-15(Alternative 8)」が搭載されています。
明るく鳴りの良い上質なスワンプアッシュが生み出す豊かなトーン、ホンデュラスローズウッド指板の潤沢な倍音、堅牢で剛性の高い作りからくる元気なサウンドが特徴です。
総合的な完成度の高さが正にESPギター！
ともすれば変形シェイプにも見えるギターですが、重量バランスやプレイアビリティも抜群です。
ストラップの長さを変えて高く構えても低く構えても見栄えが良い、あらゆるスタイルをカバーできる素晴らしいギターです。
皆さんにもぜひ自分に合ったSTREAM-GTを見つけていただきたいです！
音楽的にも新しいインスピレーションを与えてくれるはずですから。
長らく水面下で進行していたSNAPPER-7をやっと発表できました！
立て続けにシグネチュアモデルが出た後に、レギュラーモデルが最後の最後で発表なんて…。
主役は最後に満を持して登場するのです！
ESPが考える新しいスタンダードとは？
このコンセプトのもと誕生したSNAPPERが発売されたのが2003年になります。
日本人の体格に合わせたスマートなボディ、ストレスなくスムーズに弾けるネック、あらゆるジャンルのサウンドに対応できるピックアップ構成とアッセンブリー関係、滑らかなビブラートが特徴のフリッカーIIIと、トラディショナルスタイルなルックスからは想像できない高いプレイヤビリティを実現する、そんなギターがSNAPPERです。
発売以降、6弦スタイルメインで展開されているSNAPPERでしたが、2010年に大村孝佳氏の要望で初めてSNAPPER-7が製作されました。それまで6弦SNAPPERをメインとして使用していた大村氏が、7弦を必要とされる現場で使用するべく製作したもので、「ストレスを感じさせない弾きやすい7弦」と言う要望通りのギターが完成したのです。当初は6弦と同じく…（大村氏のこだわりはまた次の機会にでも）
このSNAPPER-7がすべての始まりでした。また、当時は非ロック式で7弦用トレモロと言うとHIPSHOT製のブリッジしか手に入るものがなかったので、こちらのブリッジを搭載してました。
…それから時は流れ…でもせっかくのSNAPPERですから、やっぱりブリッジもFLICKER-IIIを搭載したいじゃない！と言う事で、今度はFLICKER-III-7の開発がスタートしました。ここは弊社パーツ部精鋭が奮闘しまして。完成した試作品は大村氏のモデルに搭載し（そもそも当時搭載できるギターはこれしかなかった）、使用感や音質などへのアドバイスを頂き、2016年に晴れてFLICKER-III-7が爆誕したわけです。この大村氏のモデルを2017年に販売しようとなったのも、すべてはFLICKER-III-7の完成があったからこそ、そしてその生産体制が整ったからなのです。
この大村氏のSNAPPER-7が発売されて、すぐにレギュラーモデルでSNAPPER-7が欲しい、と言う声を耳にするようになりました。確かに大村氏のモデルはド派手なTwinkle Pinkカラー、9フレット以降のハーフスキャロップと、シグネチュアモデル特有の、そのギタリストの好みがズバッと反映されたもので、決して万人受けするものではなかったからと推測されます。そんなに要望の声があるならと、レギュラーラインでのSNAPPER-7の開発が本格的にスタートしたのでした。
7弦を使用するギタリストの傾向は？音楽の傾向は？スペックは？などなど、多くのリサーチを重ね、その中にESPらしさとは？多くの方に受け入れてもらえるものは？など、様々な要素を比較検討しました。十人十色とはよく言ったもので、関わる人が多くなればそれだけ意見も多くなり、結果まとまらないことはよくあります。今回のSNAPPER-7もなかなか仕様が決まりませんでした。それでも「7弦を感じさせない7弦ギター」「6弦から持ち替えても違和感のない7弦」と言うコンセプトに最終的には落ち着いたのです。
開発を進めていく中で、SNAPPER自体の認知度が徐々に上がり、ESPを代表するモデルへと成長していきます。多くのギタリストがSNAPPERを使用するようになり、その中でいくつかのシグネチュアモデルも誕生しました。シグネチュアモデルに関しては、先にも出たように使用するギタリストの好みが反映されるものなので、開発スピードも速く、結果先に多くのシグネチュアモデルがリリースされていくのです。
ここでちょっと寄り道を。各シグネチュアモデル（7弦限定）の特徴的な部分を比較してみましょう。
面白い事に、ギタリストの個性が見事にスペックやカラーに表れており、二つとして同じ仕様が存在しません。それだけ、個性が反映されやすいギターなのです。
現在発売されているSNAPPER-7のシグネチュアモデルは、先の大村氏、故藤岡幹大氏、SYU氏、e-ZUKA氏、Joe・G氏、ISAO氏の6機種になります。
ほとんどがアルダーを使用しています。アルダー材のエレキギターにおける汎用性の高さが表れていますね。e-ZUKA氏のみスワンプアッシュを使用していますが、音楽的な倍音が多い音質面も優れていますが、どちらかと言うとルックスへの影響も大きいのではないでしょうか。Joe・G氏のバックアイバールのトップ材も同じようにルックスへのこだわりからです。
| 大村孝佳 | 藤岡幹大 | SYU | e-ZUKA | Joe・G | ISAO |
| アルダー | アルダー | アルダー | スワンプアッシュ | バックアイバール／アルダー | アルダー |
全モデル共通してハードメイプルを使用しています。スポットモデルやエキシビジョンではローズウッドネックなどもありますが、ネック材として一番オーソドックスであり、なおかつ弦楽器のネックに必要なすべての要素を持つハードメイプルを全員が選んでいます。
こちらは多種多様です。指板材に関しては音質もあります、実際に指で触れる部分ですので質感も重要な要素となります。もちろん色味や木目などルックスにもかかわってくる重要な部分です。
| 大村孝佳 | 藤岡幹大 | SYU | e-ZUKA | Joe・G | ISAO |
| ローズウッド | ローズウッド | ハードメイプル | エボニー | パーフェロー | エボニー |
ネック関係で行くと、まずはヘッドの角度です。SNAPPERにはCTシステムが採用されています。大村氏のモデルは初期型の仕様を継承しているので、まだ段差が浅いCTシステムです。最近発売されたSYU、e-ZUKAモデルは段差の深いCTシステムになります。その他の3名は角度の付かない、いわゆる段付きになります。これは次項目のナットが関係してきます。
※CTとは、コントロール・テンションの略で、ヘッドに僅かな角度を付けることにより各弦のバランスを整えています。
| 大村孝佳 | 藤岡幹大 | SYU | e-ZUKA | Joe・G | ISAO |
| CT（浅い） | 段付き | CT（深い） | CT（深い） | 段付き | 段付き |
大村モデルは46mmと他と比べて2mm細くなっています。これは、SNAPPER-7の前に使用していたM-SEVEN（初期型）が影響しています。M-SEVEN（初期型）は特注ロックナットを使用しており、幅が46mmでした。この感触を継承しています。
48mmと言う数値は、一般的な7弦ギターのナット幅になります。フロイドローズの7弦用ロックナットR7Sは48mmですので、ロックナットのものは必然的にナット幅が48mmとなります。
| 大村孝佳 | 藤岡幹大 | SYU | e-ZUKA | Joe・G | ISAO |
| 46mm／牛骨 | 48mm／ロックナット | 48mm／牛骨 | 48mm／牛骨 | 48mm／ロックナット | 48mm／ロックナット |
6弦SNAPPERは、1ハムバッカー、2スタックシングルの構成です。この構成に一番近いのはe-ZUKA氏のモデルです。他は全て2ハムバッカーとなっており、7弦ギターがパワフルでヘヴィなサウンドを必要としていることが分かります。また、大村氏以外のモデルは、全てシングルコイルモード（コイルスプリット）できる仕様になっていますので、幅広いサウンドメイクが可能です。
| 大村孝佳 | 藤岡幹大 | SYU | e-ZUKA | Joe・G | ISAO |
| 2ハムバッカー | 2ハムバッカー | 2ハムバッカー | 1ハムバッカー、2シングルコイル | 2ハムバッカー | 2ハムバッカー |
各スペックを比較したいのですが、ひとまず主要部分だけ。詳しくは各モデルの製品ページにてご確認ください。ギタリストの個性も垣間見えてくると思います。
「7弦を感じさせない7弦ギター」「6弦から持ち替えても違和感のない7弦」と言うコンセプトで開発がスタートしたSNAPPER-7ですが、完成するまでには長い時間を要しました。コンセプトが決まってからもさまざまな検討は続き、紆余曲折ありましたが結果このようなスペックに落ち着きました。
ボディ:
・Alder (厚さは一般的な45mm)
ネック:
・Hard Maple (CT System は現行の深いタイプ)
グリップシェイプ:
・Slim U (程よい厚みでしっかりと握り込めるタイプ)
フィンガーボード:
・Honduras Rosewood
ラディアス:
・305R (指板Rです)
スケール:
・648mm (6弦モデルと同じ)
ナット:
・無漂白牛骨 (46mm)
フレット:
・JESCAR FW55090-NS (ミディアムジャンボタイプ), 22frets
インレイ:
・(Top)白蝶貝のドット, (Side)Luminlay SGM-23 (蓄光素材)
ジョイント方法:
・Bolt-on (T-5 Ultimate Access、チタンプレート)
ペグ:
・GOTOH SG360-07 MG-T (ペグ本体の裏についているつまみを回してロックするタイプ)
ブリッジ:
・ESP FLICKER-III-7
・スプリングはTremolo Tone Spring Type-2を5本
ピックアップ:
・(Neck) Seymour Duncan SSL-5-7 (シングル)
・(Middle) Seymour Duncan SSL-5-7 (シングル)
・(Bridge) Seymour Duncan SH-14-7 (ハムバッカー)
パーツカラー:
・Chrome
コントロール:
・Master Volume, Master Tone (CAP. Select SW), 5-Way Lever PU Selector, Mix Variation Switch
目を惹くのは、ナット幅とスケールでしょうか。ナット幅はなぜ一般的な48mmに設定しなかったのか。それはこれまでESPがリリースしてきた7弦ギターに答えが隠されています。現在ラインアップされているULTRATONE-SL7のナット幅は46mm、その前に発売していたVP-SL7も46mm、初期型のM-SEVENも特注ロックナットを使い46mm。ESPでは46mmのモデルが多く存在していたのです。数値だけ見ればたかが2mm、されど2mmですが、手に伝わる感触は驚くほど違うものです。この46mmを今回のSNAPPER-7でも継承した形になります。
スケールは6弦と同じく648mmとなっています。7弦のテンションを稼ぐためにこれまでは686mmスケールを採用する事が多くなっていましたが、やはり6弦に比べるとテンションが強く、コンセプトの「6弦から持ち替えても違和感のない7弦」から外れてしまうので、スケールには6弦と同じ648mmが採用されました。
先に発売されてきたSNAPPER-7系シグネチュアモデルからフィードバックされたデーターを元にして、誕生したSNAPER-7はどのモデルとも完全一致はしません。それぞれの良いとこ取りとでもいいましょうか、非常に完成度の高いギターになっています。
数ある7弦ギターの中でも、SNAPPER-7は抜群なプレイヤビリティを約束できます。弾き辛くて7弦を諦めてしまった方、是非弾いてみてください。弾きやすさにきっとビックリするはずです。そして、シグネチュアモデルのように、自分なりに改造して、自分オリジナルのSNAPPER-7を作り上げてください。
自分だけのオリジナルSNAPPER、完成したらESP PLAYERSサイトへ投稿してみませんか？
■ ESP SNAPPER-7 Ohmura Custom
■ ESP SNAPPER-7 Fujioka Custom
■ ESP SNAPPER-7 SYU Custom “SYUNAPPER-7”
■ ESP SNAPPER-7 e-ZUKA Custom “ZUKAPPER-7”
■ ESP SNAPPER-7 Joe・G Custom “Potalist-7”
■ ESP SNAPPER-7 ISAO Custom “RAIDEN-7”
唯一無二の存在感！ESP FRX
皆さん、こんにちは。
ギタリストの五陸 守です。
いよいよ暑い日が多くなってきましたが、いかがお過ごしでしょうか？
湿度の上昇など、楽器のコンデション維持にも気をつけたい時期ですね。
さて今回は僕が普段「似合っていない」と言われがちな(笑)、ESP FRXについて解説をしていきます。
ちなみに僕自身、FRXは自分に似合っていると思っていますがっ！！
奇をてらわない王道スペック
早速基本スペックを見ていきましょう。
まずボディがアルダー仕様の「FRX」とマホガニーバック/バールメイプルorキルテッドメイプルトップの「FRX-CTM」の2系統に分類されます。
ハードメイプル3Pネック、エボニー指板、セットネック構造というのは共通したスペックです。
「見た目の印象とは裏腹に」と言ってはなんですが、実は非常にスタンダードな材のチョイスになっています。
さらにストップテイルピース仕様の「FRX NT」・「FRX-CTM-NT」と、フロイドローズ仕様の「FRX FR」・「FRX-CTM FR」が存在します。
「NT」の方はブリッジ側のピックアップにSeymour Duncan「NAZGÛL-6」を搭載、「FR」の方はブリッジ側のピックアップにSeymour Duncan「PEGASUS-6 TB」を搭載しており、ネック側のピックアップはいずれのモデルも共通してSeymour Duncan「SENTIENT-6」となっています。
多様化する音楽の進化をサポートする懐の深さ
僕は、高出力なハムバッキングピックアップに関して自分なりのジャンル分けをしています。
1つは“昔ながら系”、もう一つが“今どき系”です。(呼び名がダサいのはお許しを…ww)
“昔ながら系”は歪み感を得やすく、アンプのゲインの目盛りが小さい状態で扱いやすく、ガッツを感じるサウンドを特徴とします。
歪みの質感はモダンなものに比べて粗々しく、単音弾きをすると艶やかさを感じます。
他方“今どき系”はとにかく歪みの質感がきめ細かく、音の分離が良いのが特徴で、アンプのゲイン目盛りを上げて深く歪ませてもクリアーさを感じます。
これは多弦ギターやダウンチューニングを扱うミュージシャンの増加に伴って進化してきたものであり、まさに最新のサウンドと言えるでしょう。
FRXに搭載されている「PEGASUS」「NAZGÛL」「SENTIENT」はこの“今どき系”に分類されます。
これら現代的なピックアップの特徴としてクリーントーンの素直さも加えてお伝えしたいポイントです。
ギター本来の音を忠実に再生しながらゲインアップするイメージです。
なんとなくハードな音楽のイメージがあるFRXですが、実は演奏できることの可能性はとてもとても大きく、まだまだ色んな使い方が模索できるギターだと思います。
FRXは変形ギターなのか
FRXはその美しいボディシェイプが非常に印象的ですが、弾き心地を犠牲にしていないことも素晴らしい点です。
ESPといえば数々の変形シェイプの楽器を作ってきたノウハウがあるメーカーです。
ルックスとプレイアビリティを当たり前のごとく高次元で融合させているあたりは「さすがだな！」と思わされます。
さらに夢を膨らませるならば、FRXを土台にしたオリジナルのオーダーもとても面白いでしょう。
ESPのホームページでレギュラーモデルをチェックしただけでも、FRXがどんなフィニッシュをも許容するギターであることは一目瞭然です。
単色つぶし塗装、杢目を見せるシースルー塗装、どんな色を使ったとしてもFRXが許容できない仕様など無いのです！
レギュラーモデルだけでなく、自分だけの1本を作るベースとしても最高のギターがESPのFRXです。
■ ESP FRX
ESPが誇るクラフトマンシップを投影した最高峰機種、ESP AMOROUS
皆さん、こんにちは！
ギタリストの五陸 守です。
今回はESP AMOROUSの最新モデルをご紹介します。
僕が持つAMOROUSの印象は「元気でめっちゃ鳴りが良いギター」「アンプから飛び出す音のスピードが速く、音の飛距離も断トツに長いギター」というイメージです。
いかにしてそのサウンドが体現されているか迫っていきましょう！
ギター本体のみならず、今日の良い機材・良いパーツの判断基準の一つとして「堅牢さ」が挙げられるように感じています。
良いコンディション・使用感を長く保つという意味で重要視されているということでしょう。
今回ご紹介するAMOROUSは構造上、最も頑丈なギターと言えます。
その事実がサウンドにも当然影響を与えています。
AMOROUSの基本構造はボディとネックを接着して固定するセットネックジョイントで、ボディバックはホンデュラスマホガニー。
従来のキルテッドメイプル/フレイムメイプルトップのモデルに加え、バールメイプルトップのモデルが新たにラインナップされました。
指板にはホンデュラスローズウッドを配し(一部のモデルはエボニー指板)、ノントレモロモデルのネック材はホンデュラスマホガニー、フロイド・ローズ付きモデルはハードメイプル、ウォルナット、パドゥックの7P(一部のフロイド・ローズ付きモデルはホンデュラスマホガニーネック)となっています。
AMOROUSのボディは最厚部で52mmあります。
この大きな体積により、楽器本来の音を十分に楽しむことができます。
ネック材はボディ材の奥深くまで突き刺さっている構造で、ネックジョイント部分はESP製品の中では比較的大きめに材の体積が残されている印象です。
しかしながら、滑らかなヒール処理が施されており、プレイヤビリティは絶対に損なわないという強い拘りが感じられます。
ヘッド部分も分厚くなっており、ペグのワッシャー部は落とし込まれています。
このようにAMOROUSは非常に剛性が高く作られていることが分かります。
楽器の体積を増すと犠牲になりがちなのは演奏のしやすさですが、AMOROUSはESPが誇る高い加工技術と、圧倒的なプレイヤー目線に基づく設計で演奏者にストレスを与えないギターに仕上がっているのです。
また、ここまでの話の印象に反して意外と重くない楽器であるというところも特筆したいです。
長時間の演奏やステージパフォーマンスでも苦痛を感じません。
今回新たにバールメイプルトップのモデルが誕生したことで、従来のキルテッドメイプル/フレイムメイプルトップのモデルよりも、クラシックなスタイルの良さは残しつつルックス的にもモダンな印象になりました。
バールメイプルはキルテッドメイプル/フレイムメイプルとも異なった重量や硬さを持っていますので、サウンドも当然異なってきますが、前述のボディ体積のお陰でその違いの恩恵を最も受けることができる機種であるとも言えます。
ぜひ一度店頭で手に取ってその魅力を感じていただきたいと思います！
今回は真面目な文章になり過ぎたことを深く深く反省しつつ(笑)、またお店のイベントなどで皆さんとお会いできる日を楽しみにしております☆
■ ESP AMOROUS-CTM Burled Maple
実は名品揃い！
ESP製メンテナンスグッズ！
“ESPマルチスパナ”/“ESP AXE-HANDLER POTABLE GUITAR STAND”/“ESP GUITAR FRET PROTECTOR”
皆さん、こんにちは。
ギタリストの五陸 守です。
今回は僕が愛用しているESP製のメンテナンスグッズを、具体的な使用方法を交えてご紹介してまいります！
1点目は“ESPマルチスパナ”です！
これは楽器に取り付けられている大体のナットにフィットするように作られている正にマルチなスパナ(そのまんまですがw)なのです。
ポット、スイッチの類は使用し続けるとどうしてもナットの緩みが出てきますが、このESPマルチスパナを一つ持っておくととても心強いです
僕が自分の所有する楽器に対して一番気を付けてケアしている部分は「ジャックの接点」です。
専門性の高いリペア等は信頼できるショップに持ち込むのが良いですが、シンプルなことであれば自分でケアしてあげるとまたその楽器に対する愛情も深まるというものでしょう！
一度ばらして、プラグが当たる部分を市販のフレット磨きで綺麗にし、ESPマルチスパナで締め込みます。
使用する時は必ずパーツを持った状態で回してくださいね！
固定せずに回すと内側のパーツごと回転して配線が捻じれて断線するリスクがあります。
ポットやスイッチのナットを締める時も同様です。
2点目は“ESP AXE-HANDLER POTABLE GUITAR STAND”です！
正式名称は長くて強そうですが(笑)、僕は「アックスハンドラー」と呼んでいます。
その製品名が示す通り、持ち運びができるギタースタンドとしての役割を持っています。
普段僕は楽器を複数立てかけることができるタイプのスタンドを使っているのですが、ギターを弾きながら譜面を書いたり、ギターで音を確認しながらパソコンで打ち込みの作業をしたり、その合間の「一旦ギターを置きたいなぁ…」という時にめちゃくちゃ助かるのがこのアックスハンドラーなのです！
別の作業をしながら楽器も手元に置いて…ということが可能なので、作業への集中力が途切れないという意味でも実はすごく役に立つ製品です。
コンパクトなサイズなのですが、ずっしりとした安定感があります！
ネック枕として使用することもできるので、弦交換やメンテナンスの時にも便利です。
※人間用の枕としてはオススメできません！やめときなはれ！
3点目は“ESP GUITAR FRET PROTECTOR”です。
こちらも文字通りフレットを守ってくれるアクセサリーです。
僕は楽器を持って長距離の移動をする際、必ずこれを使っています。
ギグバッグに楽器を収納していても、外から強い衝撃が加わるとフレットが傷ついて…なんて想像しただけでもゾッとしますね(笑)。
使い方はとても簡単で、弦とフレットの間に挟むだけなのですが、僕がぜひオススメしたい方法があります。
それはクロスを併用して、フレットプロテクター自体を動かなくするというやり方です。
まずは従来通りフレットプロテクターを弦とフレットの間に挟みます。
次にギター(orベース)のナット付近にクロスをタイト目に巻き付けます。
フレットプロテクターがズレないように押さえながらクロスをハイフレット側に引っ張ります。
ギター/ベースはローフレット側よりハイフレット側の方がネック幅が広くなっていますので、これで自然とフレットプロテクターが固定されます。
僕は普段飛行機で移動する時にこの状態で受託手荷物として預けていますが、今のところ100%返却時もフレットプロテクターがズレずに戻ってきています。
(※2016年6月以降、53回の国内フライトでうまくいきました！)
ということで皆さんにもぜひオススメしたい方法です。
今回ご紹介したグッズはほんの一部の製品ですが、メンテナンスグッズの見直しも音楽ライフの充実に一役かってくれるものになるでしょう！
参考になれば幸いです。
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